বাস্তববাদী গান হচ্ছে বিশিষ্ট সঙ্গীত ধারা, যা উনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝিতে উদ্ভূত হয়েছে

বাস্তববাদী গান বা বাস্তববাদী সঙ্গীত (ইংরেজি: Realist song) হচ্ছে একটি অনন্য সঙ্গীত ধারা, যার উদ্ভব হয়েছিল উনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝি সময়ে ফ্রান্সে। ১৮৮০ থেকে ১৯১০ সালের মধ্যে মন্টমার্ত্রে (Montmartre) ক্যাবারে গানের ব্যাপক প্রসারের মধ্য দিয়ে এই ধারাটি তার প্রথম ‘স্বর্ণযুগ’ প্রত্যক্ষ করে। পরবর্তীতে দুই বিশ্বযুদ্ধের মধ্যবর্তী সময়ে এটি দ্বিতীয়বার সাফল্যের শিখরে পৌঁছায়। এই ধারার পুনরুত্থান ও জনপ্রিয়তার পেছনে সবচেয়ে বড় অবদান ছিল ফ্রেহেল, দামিয়া এবং পরবর্তীকালে বিশ্বখ্যাত শিল্পী এডিথ পিয়াফ-এর মতো কালজয়ী নারী সঙ্গীতশিল্পীদের।

বাস্তববাদী গান (Chanson réaliste) পূর্ববর্তী বিভিন্ন সঙ্গীত ধারার নির্যাসকে একীভূত করে একটি সম্পূর্ণ অনন্য ঘরানা হিসেবে আত্মপ্রকাশ করেছিল। এই ধারাটি মূলত ফ্রান্সের ‘তৃতীয় প্রজাতন্ত্র’ আমলের সেই সব প্রান্তিক মানুষের জীবনগাথাকে কেন্দ্র করে গড়ে ওঠে, যারা মূলধারার সমাজ থেকে ছিল সম্পূর্ণ বিচ্যুত ও অবহেলিত। একদিকে এটি বহন করেছিল প্রাচীন শাসন আমলের করুণ সুরের উত্তরাধিকার, অন্যদিকে এতে মিশে ছিল উনবিংশ শতাব্দীর বিপ্লবী ও গণসঙ্গীতের দ্রোহ।

তৎকালীন অন্যান্য হালকা আমেজী সঙ্গীত, যেমন—চটুল অপেরেটা বা হাস্যরসাত্মক ক্যাফে-কনসার্ট থেকে এই ধারাটি ছিল যোজন যোজন দূরে। এর মূল প্রেরণা ছিল প্যারিসের ধুলোবালিমাখা রাস্তাঘাট এবং অন্ধকার অপরাধ জগতের রূঢ় বাস্তবতা। এই গানের চেনা জগতটি ছিল অত্যন্ত নাটকীয় এবং গভীর বিষণ্ণতায় ঘেরা। গানের প্রতিটি ছত্রে ফুটে উঠত দারিদ্র্য আর নিচু সামাজিক অবস্থানের কষাঘাতে জর্জরিত মানুষের হাহাকার। চরিত্রগুলো প্রায়শই চিত্রিত হতো তাদের নিজেদেরই গড়া আবেগপ্রবণ ও যন্ত্রণাদায়ক প্রেমের জালে বন্দি এক একজন পরাজিত সত্তা হিসেবে। জীবনের এই নগ্ন ও নির্মম সত্যকে সুরের মূর্ছনায় তুলে ধরাই ছিল ‘বাস্তববাদী গান’-এর প্রধান সার্থকতা।

বাস্তববাদী গানের ইতিহাস

উৎপত্তি

নাট্য সমালোচকদের মতে, অ্যারিস্টাইড ব্রুয়ান্টকে বাস্তববাদী গানের ধারার অন্যতম পথিকৃৎ হিসেবে গণ্য করা হয়। সমালোচকরা প্রায়শই তার গানকে ১৮৪৮-১৮৫০ সালের মধ্যবর্তী সময়ে পিয়েরে ডুপন্টের রচিত সামাজিক ও বিপ্লবী গানের সাথে তুলনা করতেন। উল্লেখ্য যে, ডুপন্ট ছিলেন গুস্তাভ কোর্বেট এবং চার্লস বোদলেয়্যারের ঘনিষ্ঠ সহযোগী, যখন তারা চিত্রকলা ও কবিতায় ‘বাস্তববাদ’ তত্ত্বের ভিত্তি স্থাপন করছিলেন।

ব্রুয়ান্ট মূলত ‘হাইড্রোপ্যাথস’ এবং পরবর্তীকালে ‘চ্যাট নোয়ার’ ক্যাবারেতে পার্নাসিয়ান উত্তরসূরিদের কাব্যিক পরীক্ষা-নিরীক্ষা দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিলেন। বিশেষ করে মরিস রোলিনাট, মরিস ম্যাক-নাব এবং জুলস জুইয়ের গাওয়া ভয়ংকর ও বিদ্রূপাত্মক গানগুলো তাকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে, যার হাত ধরে একজন সার্থক গায়ক-গীতিকার হিসেবে তার যাত্রা শুরু হয়।

১৮৮০-এর দশকের শেষের দিকে, ব্রুয়ান্ট মন্টমার্তে নিজের ক্যাবারে ‘লে মিরলিটন’ প্রতিষ্ঠা করেন। সেখানে তিনি এক রুক্ষ মেজাজের ক্যাবারে মালিকের চরিত্রে আবির্ভূত হন এবং প্রথম শিল্প বিপ্লবের প্রভাবে গড়ে ওঠা শহুরে শ্রমিক, গ্রামীণ যাযাবর, তথাকথিত ‘অ্যাপাচি’ (গ্যাংস্টার) ও যৌনকর্মীদের রূঢ় বাস্তবতাকে তুলে ধরেন। তিনি তাদের জীবনের বঞ্চনা ও করুণ কাহিনী ফুটিয়ে তোলার জন্য সাধারণ মানুষের মুখের ভাষা বা ‘অপভাষা’ (Slang) ব্যবহার করে গান গাইতেন।

ইউজেনি বুফেট এবং ইভেট গিলবার্টের হাত ধরে অ্যারিস্টাইড ব্রুয়্যান্টের গানগুলো যখন নতুনভাবে রূপায়িত হতে শুরু করে, তখন এই সঙ্গীত ধারাটিতে একটি নারীসুলভ চারিত্রিক বৈশিষ্ট্য ফুটে ওঠে। এই দুই প্রখ্যাত শিল্পী ‘লা পিয়েরেউস’ (La Pierreuse) চরিত্রটি ফুটিয়ে তোলার প্রতিযোগিতায় মেতেছিলেন—যা মূলত শহরের শহরতলিতে বিচরণকারী একজন যৌনকর্মীর জীবনকে কেন্দ্র করে গড়ে উঠেছিল। ব্রুয়্যান্টের এই বাস্তববাদী গানগুলো তখন কেবল শৈল্পিক ক্যাবারেট গণ্ডিতে সীমাবদ্ধ না থেকে ক্যাফে-কনসার্টগুলোর মূল মঞ্চে সাধারণ শ্রোতাদের কাছেও জনপ্রিয় হয়ে ওঠে।

এরই ধারাবাহিকতায় গ্যাস্টন গ্যাবারোচে, লিও ড্যানিডেরফ, বেনেচ এবং ডুমন্টের মতো অনেক গীতিকার তথাকথিত ‘বাস্তববাদী’ গান রচনা শুরু করেন। ১৯১০-এর দশকে এক নতুন প্রজন্মের শিল্পীদের আবির্ভাব ঘটে, যাঁদের মধ্যে ১৯০৫ সালে ফ্রেহেল এবং ১৯১২ সালে দামিয়া মঞ্চে আত্মপ্রকাশ করেন। এই গায়িকারা তাঁদের গম্ভীর ও শক্তিশালী কণ্ঠের জাদুতে গানগুলোকে জীবন্ত করে তুলতেন, যা শেষ পর্যন্ত একেকটি সার্থক ‘মেলোড্রামায়’ রূপান্তরিত হতো।

যুদ্ধকালীন সময়কাল

প্রথম বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে গ্রামোফোন রেকর্ড এবং রেডিওর ব্যাপক প্রসারের ফলে এই সঙ্গীত ধারাটি নতুন প্রাণ পায়। ফ্রেহেল এবং দামিয়া তাঁদের বিষণ্ণ ও আবেগঘন পরিবেশনার মাধ্যমে ব্যাপক জনপ্রিয়তা অর্জন করেন, যা পরবর্তী প্রজন্মকেও গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল। এর উজ্জ্বল উদাহরণ হলেন এডিথ পিয়াফ; তিনি ১৯৩৫ সালে ‘রু পিগালে জুয়ান লে পিন্স’ ক্যাবারেতে এই দুই কিংবদন্তি শিল্পীর গান পরিবেশনের মাধ্যমেই তাঁর সঙ্গীত জীবনের সূচনা করেন।

তবে এই বাস্তববাদী গানের অতি-আবেগ ও গাম্ভীর্যকে অনেকেই রসিকতা বা প্যারোডির ছলে উপস্থাপন করতে শুরু করেন। জর্জিয়াস, মিস্টিঙ্গুয়েট এবং মরিস শেভালিয়ারের মতো শিল্পীরা বাস্তববাদী গানের চিরচেনা চরিত্র ও থিমগুলো গ্রহণ করলেও তাতে হাস্যরস এবং লঘু মেজাজের ছোঁয়া দেন। ‘অন ল’অ্যাপেলেট ফ্লেউর-ডেস-ফোর্টিফস’, ‘জে চের্চে আন মিলিয়নেয়ার’ বা ‘প্রসপার (ইওপ লা বোম)’-এর মতো গানগুলো এর প্রকৃষ্ট উদাহরণ।

বিশেষ করে ‘জে চের্চে আন মিলিয়নেয়ার’ গানে মিস্টিঙ্গুয়েটকে দেখা যেত জমকালো রত্ন পাথর ও উটপাখির পালক খচিত পোশাকে, সাথে থাকতো স্যুট-টুপি পরা একদল নাচের ছেলে। সেখানে তিনি প্যারিসের আলোকোজ্জ্বল জীবন আর কোটিপতি স্বামী পাওয়ার স্বপ্নের গান গাইতেন। যেখানে প্রথাগত বাস্তববাদী গানগুলো মানুষের চরম দারিদ্র্য ও দুর্দশার কথা বলতো, সেখানে মিস্টিঙ্গুয়েট তাঁর গানে তুলে ধরতেন এক বিলাসী ও নিশ্চিন্ত জীবনের স্বপ্ন।

বাস্তববাদী গানের ক্ষয় ও ধারাবাহিকতা

লুসিয়েন ডেলিলের কালজয়ী সৃষ্টি “মন আমান্ট দে সেন্ট-জিন” (Mon amant de Saint-Jean)-এর মতো আকাশচুম্বী সাফল্য এবং লাইস গাউটি, বার্থ সিলভা ও সুজি সলিডোরের মতো প্রখ্যাত শিল্পীদের পদচারণা থাকা সত্ত্বেও, ১৯৩০-এর দশকের শেষের দিকে বাস্তববাদী (Realistic) গানের ধারায় ভাটা পড়তে শুরু করে। এ ধরনের বিষয়ের ওপর গান তৈরির সংখ্যা ক্রমশ কমতে থাকলেও দ্বিতীয় বিশ্বযুদ্ধ-পরবর্তী সময়ে এর প্রতি মানুষের আগ্রহের এক নতুন পুনরুত্থান লক্ষ্য করা যায়—তবে তা মূলত ‘প্যারোডি’ বা ব্যঙ্গাত্মক রূপান্তরের মাধ্যমে।

এর একটি সার্থক উদাহরণ হলো ১৯৪৫ সালে বোরভিলের কণ্ঠে জনপ্রিয় হওয়া “লেস ক্রেয়ন্স” (Les Crayons)। এই গানটিতে বাস্তববাদী ধারার অনেক চেনা অনুষঙ্গ (Tropes) ব্যবহার করা হয়েছে। গানটি একইসাথে করুণ এবং সরল; এটি মেনিলমন্ট্যান্টের এক অনাথ মেয়ের দুর্ভাগ্যজনক কাহিনী বর্ণনা করে, যে রাস্তায় পেন্সিল বিক্রি করত। জনৈক বিত্তবান পুরুষের প্রলোভনে পড়ে সে গর্ভবতী হয় এবং পরবর্তীতে পরিত্যক্ত হয়। অবিবাহিত মায়ের সন্তান হিসেবে শিশুটিকেও পোহাতে হয় সমাজের ‘নিষ্ঠুর নিয়তি’।

পরিশেষে বলা যায়, বাস্তববাদী গানের এই ধারাটি পরবর্তী প্রজন্মের সেইসব গায়ক-গীতিকারদের গভীরভাবে অনুপ্রাণিত করেছিল, যাঁরা ‘লেফট ব্যাংক’-এর ক্যাবারেগুলোতে নিজেদের ক্যারিয়ার শুরু করেছিলেন। একদিকে এডিথ পিয়াফ যখন বড় বড় সব সঙ্গীতমঞ্চ জয় করছিলেন, অন্যদিকে জুলিয়েট গ্রেকো এবং বারবারা তাঁদের শুরুর দিনগুলোতে বাস্তববাদী শিল্পীদের কিছু বিশেষ রীতি অনুসরণ করতেন। বিশেষ করে তাঁদের পরিহিত সাধারণ কালো পোশাকটি ছিল সেই ধারারই এক অনন্য বহিঃপ্রকাশ। তবে তাঁরা বাস্তববাদী গানের প্রথাগত বিষদগাম্ভীর্যকে অনেক সময় বিদ্রূপাত্মক ঢঙে উপস্থাপন করতেন।

অন্যদিকে, জর্জেট প্লানা, জর্জেট লেমায়ার এবং মিরিলি ম্যাথিউ ছিলেন এই ধারার যোগ্য উত্তরসূরী। তাঁরা প্রত্যেকেই তাঁদের ক্যারিয়ারের শুরুতে এডিথ পিয়াফের কালজয়ী গানগুলো পরিবেশনের মাধ্যমেই দর্শক-শ্রোতাদের নজরে আসেন।

১৯৭০-এর দশকের শেষভাগ থেকে শিল্পী রেনো (Renaud) ফরাসি বাস্তববাদী গানের বর্ণনামূলক রীতি ও এর আবহকে নতুনভাবে গ্রহণ করেন। তবে তিনি প্রথাগত মেলোড্রামাটিক সুরের পরিবর্তে হাস্যরসের ব্যবহার করেন—যা অনেকটা কমিক বইয়ের ধরনে প্রভাবিত ছিল। গানে আবেগঘন প্রেমের বদলে তিনি এক ধরনের স্নিগ্ধ কোমলতাকে প্রাধান্য দেন। একইসাথে তিনি তাঁর গানে জোরালো রাজনৈতিক বার্তা এবং ভাষার সূক্ষ্ম প্রয়োগ ঘটিয়েছিলেন, যেখানে কথকের বাচনভঙ্গিতে এক প্রকার সচেতনতা ও বুদ্ধিমত্তার ছাপ ফুটে উঠত। এছাড়া মার্ক ওগেরেট এবং মনিক মোরেলিও ফরাসি বাস্তববাদী গানের সামাজিক ভাষ্য তুলে ধরার ক্ষেত্রে গুরুত্বপূর্ণ ব্যক্তিত্ব হিসেবে পরিচিত।

আরো পড়ুন

• আধুনিক বাংলা গান সমকালের রুচি ও মনন থেকে জন্ম নেওয়া এক অনন্য সুরশৈলী
• বাস্তববাদী গান হচ্ছে বিশিষ্ট সঙ্গীত ধারা, যা উনবিংশ শতাব্দীর মাঝামাঝিতে উদ্ভূত হয়েছে
• প্রেমের গান ভালোবাসা, প্রেমে পড়ার আনন্দ ও বিচ্ছেদের হাহাকার নিয়ে রচিত হয়
• আলকাপ হচ্ছে গঙ্গা-ভাগীরথী-মহানন্দা অববাহিকার এক অনন্য লোকজ ঐতিহ্য
• সঙ্গীত হলো নিনাদের বিন্যাস যা রূপ, ঐকতান, সুর, ছন্দের মাধ্যমে সমন্বিত হয়
• গণসংগীত বা বাংলার প্রতিবাদী গান হচ্ছে বাংলাদেশ ও পশ্চিমবঙ্গের জনগণের বিপ্লবী গান
• বাংলাদেশের সংগীত হচ্ছে এই জনপদের হাজার বছরের ইতিহাস ও সংস্কৃতির প্রতিফলন
• বাংলা সংগীত হচ্ছে হাজার বছর ধরে চলমান এক সমৃদ্ধ ও বৈচিত্র্যময় ঐতিহ্যের অধিকারী
• নজরুল গীতি হচ্ছে দেশপ্রেম, প্রেম, ধর্মসংগীতসহ রাগ ধারার গান
• ভাদু মূলত কৃষি বা ফসল তোলার উৎসবকে কেন্দ্র করে আচার অনুষ্ঠানের গান